在央美校考中，艺术史知识的考查往往涵盖了广泛的内容，其中“传承与创新的结合”是一个重要的命题方向。这一命题不仅要求考生对艺术史上的经典作品和理论有深入的理解，还要求考生能够分析艺术家如何在传承传统的基础上实现创新，以及这种结合对艺术发展的影响。以下是对这一命题的详细探讨。
一、传承的重要性
传承是艺术发展的基石。从古至今，艺术家的创作都是在前人基础上进行的。通过对经典作品的传承，艺术家可以汲取前人的智慧，丰富自己的艺术语言，从而创作出具有时代特色的作品。以下从几个方面阐述传承的重要性：
1. 技术传承：艺术创作离不开技术，而技术的传承对于艺术发展至关重要。例如，中国古代的绘画、书法、雕塑等艺术形式，都经历了长时间的传承与发展，形成了独特的艺术风格。
2. 理论传承：艺术理论是艺术创作的指导，对艺术家的创作具有深远影响。如古希腊的“模仿说”、文艺复兴时期的“人道主义”等，都对后世艺术产生了重要影响。
3. 氛围传承：艺术创作离不开特定的社会氛围，传承这种氛围有助于艺术家的创作。例如，中国古代的文人画，就体现了文人雅士的审美情趣。
二、创新的意义
创新是艺术发展的动力。在传承的基础上，艺术家需要不断探索新的表现手法、题材和思想，以适应时代的发展。以下从几个方面阐述创新的意义：
1. 丰富艺术形式：创新可以丰富艺术形式，使艺术更具表现力。如现代艺术的抽象表现、装置艺术等，都是艺术家在传承的基础上进行的创新。
2. 传达新思想：创新有助于艺术家传达新的思想观念，推动社会进步。如毕加索的《格尔尼卡》、马蒂斯的《舞蹈》等作品，都体现了艺术家对时代问题的关注和反思。
3. 适应时代需求：随着社会的发展，人们对艺术的需求也在不断变化。创新可以使艺术作品更好地满足时代需求，赢得观众的喜爱。
三、传承与创新的结合
在央美校考中，艺术史知识的考查要求考生分析传承与创新的结合。以下从几个方面探讨这一结合：
1. 技术与理论的结合：艺术家在传承传统技术的同时，要吸收新的艺术理论，使作品更具时代特色。如齐白石在传承中国传统绘画技法的基础上，吸收了西方绘画的构图理念，创作出了具有独特风格的作品。
2. 传统与现代的结合：艺术家在传承传统文化的同时，要关注现代审美需求，将传统元素与现代审美相结合。如当代艺术家徐冰，在传承中国传统书法、水墨画的基础上，运用现代材料和技术，创作出具有现代感的作品。
3. 内涵与形式的结合：艺术家在创新形式的同时，要关注作品内涵，使作品既有形式上的创新，又有思想上的深度。如张大千在传承中国传统山水画的基础上，结合西方绘画的构图和色彩，创作出具有强烈个人风格的作品。
总之，在央美校考中，传承与创新的结合是一个重要的命题方向。艺术家需要在传承传统的基础上，不断探索创新，以适应时代的发展。对于考生来说，深入了解艺术史上的经典作品和理论，分析传承与创新的结合，对于提高自己的艺术素养和创作能力具有重要意义。