随着我国艺术教育的不断发展，中央美术学院（以下简称“央美”）的校考成为了众多艺术学子梦寐以求的舞台。央美校考不仅是对考生绘画技巧的考验，更是对其艺术素养和审美能力的综合评价。在这个过程中，艺术流派的影响不可忽视。本文将从传承与创新的角度，解读央美校考中艺术流派的影响。
一、艺术流派在央美校考中的传承作用
1. 基础知识传承
央美校考要求考生具备扎实的绘画基本功，这是艺术流派传承的基础。从素描、色彩到创作，每个环节都要求考生熟练掌握各种艺术流派的基本技法。例如，写实派、表现派、抽象派等流派的基本技法，都是考生必须掌握的。
2. 艺术观念传承
艺术流派不仅包括技法，更包含艺术家的思想观念。央美校考在考察考生绘画技巧的同时，也注重考察其艺术观念。考生需要了解各个艺术流派的艺术理念，并在创作中体现出来。这种传承有助于考生形成自己的艺术风格，为今后的艺术创作奠定基础。
3. 艺术精神传承
艺术流派中蕴含着丰富的艺术精神，如写实派追求真实、表现派强调情感、抽象派追求形式等。央美校考通过考察艺术流派，使考生在传承中汲取艺术精神，培养良好的艺术品格。
二、艺术流派在央美校考中的创新作用
1. 技法创新
央美校考鼓励考生在传承的基础上进行技法创新。考生可以在掌握传统技法的基础上，结合现代审美，创造出具有个人特色的表现手法。这种创新有助于丰富艺术表现力，提升艺术作品的内涵。
2. 表现手法创新
艺术流派在央美校考中的创新作用还体现在表现手法上。考生可以在了解不同流派的基础上，尝试将它们进行融合，形成独特的表现手法。这种创新有助于拓宽艺术视野，提升艺术作品的审美价值。
3. 主题创新
央美校考鼓励考生关注社会现实，关注人类命运，将艺术创作与社会问题相结合。考生可以在传承艺术流派的基础上，关注时代热点，提出具有创新性的主题。这种创新有助于推动艺术与社会发展的互动，提升艺术的社会价值。
三、传承与创新之路
1. 深入研究艺术流派
央美校考要求考生具备扎实的艺术功底，这就需要考生深入研究各个艺术流派。考生可以通过阅读相关书籍、观看艺术展览、参加艺术讲座等方式，全面了解各个流派的艺术特点、技法、观念等。
2. 勇于创新，形成个人风格
在传承的基础上，考生要勇于创新，形成自己的艺术风格。这需要考生在创作过程中不断尝试、探索，找到适合自己的表现手法和主题。
3. 关注社会现实，提升艺术价值
央美校考鼓励考生关注社会现实，将艺术创作与社会问题相结合。考生要在传承与创新的过程中，关注时代热点，提升艺术的社会价值。
总之，央美校考中的艺术流派影响深远。传承与创新是艺术发展的必由之路，考生要在传承中汲取营养，勇于创新，为我国艺术事业的繁荣发展贡献自己的力量。